《JOJO的奇妙冒险》——为什么我们可以爱它32年？

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如果推荐给别人《JOJO》，也许对方不一定会看，但是看了《JOJO》的人一定会把它推荐给别人。这或许我能想到的，最能代表JO厨对于《JOJO的奇妙冒险》评价的话了。小众画风，万梗之源，不老男神……这部更新了32年的不老传奇，被称为 “动漫界的常青树” 的漫画，实在有太多太多可以讨论的故事。我想很多人都知道是荒木老师其实是设计学院毕业的，并非漫画家里面的“蓝血贵族”。

但是在那个 “穿的衣服越少，人物的战力就越强” 的漫画界时代浪潮中，这位半路出家画漫画的设计师并没有抛弃自己服装设计师的身份，反而给《JOJO》中不少角色给予了非常多极为前卫新潮的服装。在一次意大利的取材旅行时，荒木老师亲眼见识到古希腊、罗马、文艺复兴，以及巴洛克时期的人体雕塑，这种在亚洲文化圈中几乎难以见到的强烈的视觉衝击,压倒性的魄力、美感与人体姿态，给他留下了深刻的印象。相对于现在的“美型”“萌系”成为主流的日本业界来说，是一种前所未见的独特视觉冲击。

这种文艺复兴时期的雕塑作品让荒木老师便萌发了，将这类艺术转化为自己绘画风格的灵感。基于这种灵感，《JOJO的奇妙冒险》便应运诞生了。其实从《JOJO》的画风中并不难看出文艺复兴时期的影子，甚至荒木老师自己都会在漫画中刻意表现出人物“肉体”的魅力。比如说最有名的 “JOJO立” ，就是让每一个角色摆出一种常人难以完成的动作，借此来最完美的展现出人物形体上的视觉冲击和形体美感。

诚然这种即复古又前卫（在JOJO里这两个词并不矛盾）的美术风格确实会让人在第一时间并不适应，但是那代代相传的“乔家190”再配上几乎完美的肌肉线条，绝对会让每一次的JOJO立都给你一种置身于时装秀的视觉体验。想想几十年前西撒的服饰配合上他的JOJO立，依旧是许多的JO厨（包括我）心中至今为止觉得最为时尚的漫画人物设计。这种人体美型与服装设计的完美结合，我想荒木老师真的是当今漫画界中绝对“究极生命体”一般的存在。不然GUCCI也不会与荒木老师进行设计联动，并将最后的作品放在展柜最显眼的位置了2333。

当然了，《JOJO的奇妙冒险》再怎么时尚其主体还是超能力格斗，既然是超能力格斗，那么怎么打架才是这个故事绝对的核心。提到了打斗，就不得不说两个让观众最为害怕的两个元素“嘴炮”与“解说”。这两者几乎可以说是动画爱好者的灾难：一般动画中的嘴炮台词幼稚的像是幼儿园的孩子在吵架，而所谓的“解说”更是被我们看来是制作组拖延时间、节省经费的“一大利器”，长时间的“嘴炮”和“解说”若是不巧在一部作品里同时出现，那它们简直就是剧情节奏的是破碎机。但凡有实力有理想的动画作者，都会想方设法的尽量避免这两者的剧情比重。

但是JOJO的故事却唯独是个例外，在非常多的场景里你能感受到荒木老妖刻意的在给角色以嘴炮的时间。比如说JO太郎在第一次对抗花京院时长达一分半的“吟唱”，或是在《不灭钻石》中吉良吉影作为“普通上班族”的自我介绍……这些都可以说是在JOJO，乃至日本动漫界都是非常经典的打前嘴炮环节，甚至成为了众多动画爱好者心中不可替代的名梗。这些所谓的“嘴炮”之所以成为经典的原因，就是因为在这JOJO的故事里，嘴炮是最可以体现角色性格的环节。